小罗说得没错。

灯光师这活儿，说是技术岗，其实也就那么回事儿。贺易凡一开始还以为得学点舞台编程、控台指令之类的高深玩意儿，实际从各方渠道了解了一番才明白：春岸剧团用的不是那些动辄几万块的智能控台，而是二十年前流行的传统型，开关清楚，通道有限，连灯光调色都靠拨钮和滑杆。网上的教程一抓一大把，连设备图纸都有人翻译好了。

一套流程看完，贺易凡自信满满：这玩意儿听着专业，其实只要眼力劲准、反应快，最多再有点对舞台节奏的敏感，就能应付得来。

看出了贺易凡内心松动，小罗开始邀功：“不过说正经的，”，小罗拍拍屁股站起来，手肘抵了抵贺易凡的肩膀，“现在这个岗位也挺难得的。你要是真想做，我就去跟老太太说一声——那边其实没打算公开招人，老太太替你抢了个名额。”

“……原来我这职位是走后门的？”贺易凡挑眉。

“不是后门，是友情通道啦，”，小罗振振有词地道，“你就想吧——咱们剧团这年头请不起专业的，能上手的都跟着大剧组走了。你这样又熟人又上道的，可不抢你抢谁？”

仔细想想，倒也是那么回事。

春岸剧团本就是个老旧地方，好像多么高大上，每年也接不少商演，实际就是个草台班子，各种设备能省则省，更别提什么“全职灯光师”了。

这活儿搁别人身上是勉强糊口的兼职，可搁贺易凡这……他一日两趟都得来这儿转悠，既然坐着看戏不如坐着调灯，还有点工资拿，何乐而不为？

“那我等会儿去亲自感谢下老太太，”，贺易凡道。这个老太太平时嘴上半点不饶人，不过看样子已经把他看成了自己人，遇到什么好事第一时间就想到了自己。

在报名之后第二天，贺易凡接到了试岗的通知。

推开后台的门，一股潮味混着消毒水气味迎面而来。贺易凡被带进了后台一间隔出来的小屋。

那是个向着舞台后侧高处探出的狭长空间，门外贴着一张“非工作人员禁止入内”的红纸条，屋内却比外头安静许多。前面是一整排滑杆控台，后墙上挂着几件旧外套，木制地板踩上去吱吱响，暴露出了它的实际“年龄”。

灯光师姓鲁，大家都叫他“鲁工”，是个五十来岁的男人，瘦得干巴巴，头发梳得服帖，嗓音却格外有精神。一见面就丢给贺易凡一摞打印好的图纸和通道表，说：“你先别急着动手，先把灯位图看明白。”

贺易凡把东西抱着坐下，视线扫过窗外。那窗子用的是单向玻璃，从里面可以完整俯瞰舞台，外头却看不清屋内。角度不错，既能观察演员走位，又不会干扰演出。

第一场彩排是为一场“红色主题教育”进校园的演出准备的，主要面向附近小学的学生群体。节目以舞蹈为主，结合情景表演，意在寓教于乐，把革命题材用更轻盈鲜活的方式呈现出来。

贺易凡坐在控台后的小隔间里，从这处略高的位置能清晰俯瞰整个舞台，有些新奇——他以往只在观众席里看过表演，从来没坐过这个视角。

舞台上，一群青年演员正排练开场舞：红绸飞舞、长鼓响亮、动作整齐利落，时而跑位成列，时而扭转腾挪，配着背景画面上的山河图景，有一种仿旧年代宣传片般的审美，节奏快而干净，情绪昂扬，却并不显得做作。

春岸剧团实际运转常常捉襟见肘，人手紧缺是常态，舞台却又多，演出排得密密麻麻。真正大型的、对外售票的商业演出，才会由舞监提前编排好灯光总谱：每一盏灯的位置、类型、色温、亮度、变化时间、灯光走向，全都写进细致的cue表里，由舞监或灯光师在控台上逐条走点操作，精确得像程序执行。

但对于眼前这种公益性质的演出，比如这场面向小学师生的爱国主题表演，就没那么讲究了。往往只有一份简单的纸质cue表，甚至干脆连表都没有，靠的就是现场“感应式”操作：灯光师目不转睛盯着排练场，凭经验判断该亮该暗、哪里该留灯、哪里该灭，节奏和氛围全靠手感把握。说得好听是临场艺术感，说得不好听，就是“靠混”——当然，鲁工有自己的一套说法。

“这种题材啊，讲究‘明亮’，但不是一味把光打死，要有层次，”，鲁工眼睛盯着灯区通道，手上不断切换色温与角度，“比如现在这段，有人转身用红绸扫场，你就不能让灯光淹过去，要空出位置来配合动作的‘走光’轨迹。”

贺易凡听得仔细，不时低头在小本本上记几句。

半个小时后，这场排练告一段落。演员下场前鞠了一躬，灯光缓缓收暗。

在舞蹈演员们下场后的十几分钟内，贺易凡趁着空档握住滑杆，实际操作了一遍。最开始确实很紧张，毕竟自己一个小小的动作就能影响到整个舞台，他指尖甚至都微微出了点汗。但几个回合下来，他发现操作比想象中顺——通道清楚，灯具反应灵敏，只要心里有画面，操作不难掌控。