Kpop舞蹈并不是一个独立的舞种，没有自己的动作体系，而是吸取街舞、爵士等舞蹈元素进行改造整合。所以，他们练习的Routine其实也可以看作是流行舞种动作汇编，对基本功很扎实的姜昭辰来说没什么难度。

对他来说，真正困难的是接下来的扒舞环节。

扒前辈的舞不只是为了遵从韩国的前后辈文化，最重要的是借助成熟的编舞和走位进行模式化练习。

对于缺乏舞台经验的练习生来说，Kpop创立以来历代爱豆的所有表演，都是现成的宝贵的示范。

如果把舞台类比成一场考试，那么前辈的表演就是考前必刷例题。

尽管因为同质化严重，刷起来非常枯燥，但每道题又各具特色，不能轻易舍弃。

这背后的原因在于，韩舞是为了打歌而创造的，每一支舞的编排都与歌曲的概念和主题密切相关，动作和神态通常也会跟歌词一一呼应。

同样类比一下，就是每道例题的题干都有各自的解读方式。只有通过大量刷题，量变引发质变，摸透解题规律，将来才有能力解答自己的题目。

姜昭辰早年出于兴趣学了太多东西，在练这种大杂烩一样的舞蹈时，反而成了负累。

每次要做一个似曾相识却又面目全非的动作时，都感觉有无数个舞种在他的身体里打架。为了战胜根深蒂固的肌肉记忆，四肢都变得很叛逆，看起来各有各的想法。

这种情况跟无基础的人还不一样，姜昭辰不需要别人帮忙扣动作，但却要堆更多的时间来修正自己之前的习惯，没有什么捷径可以走。

至于走位，对于从小就得适应集体生活、课间要排操、开学要军训的中国人来说，简直是刻进DNA里的种族天赋，根本不算个事儿。

另外，韩舞的特别之处在于更注重镜头表现力。群舞要协调一致，舞者的神态更加细致多变，在不同范围、角度和距离的镜头下还要呈现不同的视觉效果。这些也属于姜昭辰的知识盲区。

为了更好地扒舞，姜昭辰决定直接上手学编舞——研究前辈和舞室的舞台，拆解动作表情，再分析它们是如何进行意义表达的，最后按照歌曲和主题分门别类地做好笔记。

搭建好体系再从中抽取要点，总比一个一个地死记硬背强多了。

下午的课是声乐，老师先测了他的音域，又听他清唱了一首歌，就知道他一定接受过长期的系统训练了。

姜昭辰音域宽，音色清透，辨识度很高，辅以后天的发声训练，歌声中呈现出天赋与努力交织的无与伦比的美感。

声乐老师在掌声停歇下来之后才发言：“在技巧上我已经没有什么可以教你的了，跟着前辈们一起学学韩语歌就好。”

Seventeen未来的另外两位主唱，李硕珉和夫胜宽，都是专业出身，相比其他练习生，更能体会到姜昭辰的实力。

他们都是因为歌唱能力被招进来的，尚且经常被老师训，新来的忙内却能得到她如此高的评价，心里难以抑制地感到酸楚与焦躁。

但另一方面，人人都有慕强的本能，学音乐的人更是拥有挑剔的耳朵，无法抵挡姜昭辰这个级别的声乐魅力。

这种百转千回的少年心事，尚且稚嫩的两个人都说不出口，只是默默地关注着姜昭辰。直到多年以后，两个人都脱胎换骨、蜕变成独当一面的大主唱时，才坦白交代。

其他哥哥还或多或少地有些同感，姜昭辰本人却十分意外：“原来当时哥哥们对我的感觉这么复杂吗？可是我也很喜欢听你们唱歌啊！”

战争贩子夫胜宽又开始“挑事”制造综艺效果，当然，他本身也很好奇：“那在我们两个之中，你更喜欢哪个？”

姜昭辰面不改色心不跳地端起水来：“哎～道兼哥的声音像夏天的冰镇汽水，胜宽哥的声音像秋天的热可可，都这么好听，我怎么选得出来嘛？”

：问问问，成天就知道问昭昭更喜欢哪一个

：日常争宠罢了

：他们是有什么14更喜欢谁、谁就赢了的内部竞赛吗？

：太卷了，这都要卷

：我倒觉得他们就是喜欢看昭昭端水时的样子

：没错没错，那种无意识的撒娇！

：多来点儿，我也爱看

：你们次人别太爱了

：细思极恐，他这13个哥哥该不会全是姜糖吧？

：姜糖是啥？

：姜昭辰的粉丝名

：也不是不可能啊，毕竟是韩娱爱豆内部投票永远稳居榜首的爱豆，江湖人称“爱豆中的爱豆”

：我不同意，他们明明是双向奔赴！

：行了，差不多得了，都老夫老妻了，还争这些［狗头叼花］

：说什么呢，还在打情骂俏热恋期哈，小情侣的事你别管［狗头叼花］